舞台オーディションやってみた！ 2025 年春から夏のお話

2025年3月末　池袋演劇祭に参加を決めた

昨年（2025年）3月末に、東京でお知り合いになった方から池袋演劇祭に参加したら？とご紹介をいただきました。
9月に開催されるという、もう40年程の歴史のある演劇祭です。発案者が池袋文芸坐という名画座のオーナー（既に故人で、娘さんが継いで居られるようです）ということもあり、すぐに参加を決めました。
2023年の秋、公私共にご縁があって東京へ転居してきたばかり。大学は東京だったものの、東京の演劇関係者（お客様を含む）に全く知己のない私が単独公演をやってもチケットなど売れるはずもありません。ここは、演劇祭というものに便乗させていただくのが、お客様を集めるという点でも一番良い方法だと思いました。

オーディション告知！

公演までの準備期間はたった半年ほどしかありません。でも、稽古はたくさんしたい。基礎的な歩く・立つ・座るということからきちんと役者さんに身につけてほしい、あるいは出演してくださる役者さんのできることを確認しながら稽古を進めたい。そのためには5月から稽古を開始したいという希望を持って、すぐにオーディションの告知をしました。

オーディション開催！１回目・２回目・３回目！

1回目のオーディションで集まったメンバーは、ビギナー過ぎて、私のやりたいことはできないし、本人達もできる自信がなく却下。

2回目のオーディションの告知では、誰も集まらず。

3回目、これで集まらなかったら、公演は中止！という思いで告知をしました。既に6月も終わろうとしていました。

幸い、経験のある役者さんが2人いて、参加が決まりました。
しかし、まだ公演をするには人数が足りない。

ラッキーの神様が助けてくれた！

既にオファーして参加が決定していた役者さんの公演を見に行かせて頂いた時に、この人にならお願いしたい、という方が2人いて、幸いスケジュールが空いていたのです。

しかし再び。

主演級はなんとか揃ったものの、7月に入っても脇役をお願いできる役者さんが見つからない。最低でも3人、それだと全9公演3人が出ずっぱりでキツすぎるから、せめて4人は欲しい。つまり、今回の公演は主演が4チームあり、同じ脚本ながら4つの別々の芝居を脇役は演じ分けなければならないからです。

ふと、学生さんはどうだろうと思いました。
たまたま、知り合いの公演の時に少し言葉を交わした男女が大学生で演劇をしていらしたことを思い出しました。そのツテを辿ってみようと検索したら、ちょうど公演があるというので、都心からかなり離れた大学でしたが、早速見に行くことにしました。
しかし、彼らは歓迎はしてくださいましたが、参加の意志はありませんでした。見も知らない私からのオファーを受けてくださるとなると、やはり母校の演劇サークルに頼るのが妥当かと思い、大学の事務を通して依頼。幸い1人参加しても良いというお返事。やった！
でも、まだ全然足りない。

参加の決まった学生さんが身近で探してくれたり、自分もSNSでしつこく告知もしてみましたが、やはり集まらない。
最後は、やはり直にお願いする他はないと思い、いろんな大学の演劇のサークルの公演をチェック。間もなく8月になろうとするある日、公演をするという大学に行ってみました。その大学は場所も稽古場に近く、これなら学生さん達は付近に住まれていて、稽古に通うにも抵抗はあまりないだろうと思われました。

公演を拝見すると、皆さんなかなか演技も達者。希望を繋いで尋ねてみたところ、参加希望者がいれば、後日お返事しますとのこと。結果、なんと3人もの学生さんが参加してくれたのです！それぞれに予定はあるものの、プロの現場に参加できるということで興味を持ってくださったよう。人数的にはギリギリ。でもこれで公演ができる！と、ほんとうに嬉しかったです。学生さんの1人などは、別の予定で直接稽古にほとんど参加できませんでしたが、毎回ZOOMで参加してくださるなど意欲的で、ほんとうにありがたかったです。

脚本家を探せ！

一方、今回はオリジナル作品をやるということで、脚本家も必要。しかし、こちらも一向に見つからないのです。脚本となると、ただ依頼できるだけではダメで、こちらの意図がちゃんと反映された作品を書いてもらえることが前提になります。そんな脚本家が数日から数週間のうちに見つかるはずもなく。とうとう、こちらは自分で書くハメに。

ドラマや映画のシナリオは習作もあるものの、演劇の脚本というと、また全然違う種類のものです。正直不安はありました。しかし、自分で書かないことには公演もできないとあれば、書くしかありません。

最終的に、25、6枚の作品ができ、結果、入場料三千円で公演時間は30分というものになってしまいました。最初は不審な思いを表明されたお客様もいらっしゃいましたが、ご覧になったお客様からは賞賛はいただけども、文句は一つも出ませんでした。それなりに価値のある、なんというか舞台ではあるけれども趣向は詩のようなできあがりの、密度の濃い作品に仕上がったと思っています。

集まってくれたキャスト・スタッフの皆さん、そして見にきてくださったお客様に大感謝！

まあ、そんな感じで2025年猛暑の夏、私の東京でのデビュー公演で無事に終わったのでした。

どれだけの人の厚意をいただいて実現した公演であったことか！それが一番の実感です。役者さんだけでなく、題字もさることながら、美術や音楽、さまざまな形でお力添えいただいた皆様があったからこそ、現実となった舞台でした。

演劇の公演は、終わってしまえば跡形も残りません。特にキャストは二度と同じメンバーが揃うこともありません。儚いものです。それでも、やり遂げたという充足感はありました。

次に繋げる〜Ma Theater という表現メソッドの立ち上げ

その充足感の中に、今回の公演の稽古でやった方法論をもう少し掘ってみたい、という気持ちが芽生えました。
そして始まったのが、Ma Theater という表現メソッドの立ち上げです。
今、月１回のWSで、参加者の皆さんとのやりとりを重ねながら、少しずつ形になっています。またその内容も、折々皆様にお伝えできればいいかな、と思っています。

東京でするオーディションは

ちなみに、東京でオーディションを初めて開催し、一番思ったことは、東京の役者さんは忙しい。少なくとも１年〜２年前くらいまでには、オファーをしたりオーディションをしなければならない、ということでした。つまり、舞台の企画はもっと前から始めなくてはなりません。

今後はより計画性を持って企画を立て、オーディションを行わなくては！と強く思ったのでした。